100 Buku Terkenal dalam Tipografi: pameran Grolier Hundred untuk dijelajahi secara online

Ini kemudian: pada tahun 1902 Klub Grolier memasang pameran berjudul “Seratus Buku Terkenal dalam Sastra Inggris”. Pameran dan katalog yang menyertainya sukses besar. Sampai hari ini orang merujuk pada buku-buku yang dibedakan dengan dimasukkan dalam acara itu sebagai tonggak sejarah dalam menulis dalam bahasa Inggris. Pertunjukan itu melahirkan serangkaian survei Grolier Hundred, termasuk buku-buku yang terkenal dalam sastra Amerika awal, sains, kedokteran, cetakan halus abad ke-20, dan sastra anak-anak. Masing-masing kompilasi ini telah menjadi rujukan utama di bidangnya masing-masing.

Ini sekarang: Grolier Club menyelenggarakan Seratus Buku Terkenal dalam Tipografi, tambahan yang paling pas untuk daftar terhormat Ratusan Grolier.

Seperti disebutkan, misi Grolier adalah “mendorong studi, pengumpulan, dan apresiasi buku … seni, sejarah, produksi, dan perdagangannya”. Apa yang bisa lebih penting untuk produksi buku daripada jenis? Dan oleh karena itu, topik apa yang lebih cocok untuk “Grolier Hundred”?

Dilihat dari 12 Mei – 31 Juli 2021, pameran mengikuti format dari lima pameran Grolier Hundred sebelumnya. Menampilkan buku-buku penting tentang subjek tipografi, pertunjukan tersebut menyoroti tonggak sejarah dalam pengembangan dan studi seni dan disiplin percetakan, mensurvei lima ratus tahun publikasi utama yang berkaitan dengan bentuk seni yang signifikan ini. Diambil dari perpustakaan institusional utama dan koleksi pribadi, seratus buku dipilih oleh juru ketik dan perancang buku terkenal Jerry Kelly dalam konsultasi dengan panel ahli internasional.

Tipografi — istilah yang berasal dari frasa Yunani yang berarti secara kasar “menulis dengan gambar yang dilukis dengan lega” – adalah komponen penting dari pembuatan buku. Meliputi seni dan ilmu tentang jenis pencetakan, termasuk pembuatan jenis dan desain jenis, tipografi memiliki sejarah yang panjang dan berbeda. Ini dimulai dengan perkembangan cerdik Gutenberg pada tahun 1450-an dari sistem produksi massal teks, dan kemudian bergerak selama berabad-abad untuk menyoroti teknologi baru seperti pengecoran logam panas, fototipe, dan komposisi komputer desktop saat ini. Selain contoh-contoh terobosan, pameran ini kaya akan volume yang berkaitan dengan studi tipografi, menunjukkan betapa banyak praktisi, seperti Garamond, Baskerville, Bodoni, dan Zapf, mengangkat karya desainer dan juru ketik ke tingkat yang lebih tinggi. seni rupa.

FYI, versi pameran online dapat diakses mulai 12 Mei di situs pameran virtual Klub sini.

Dalam pameran tersebut, perbendaharaan tipografi tersedia untuk dijelajahi semua orang, menampilkan banyak buku yang sangat penting dan berpengaruh dalam tipografi seperti:

Alkitab Gutenberg (Mainz: 1455): buku pertama di Barat dicetak dari jenis yang dapat dipindahkan, dan sistem praktis pertama untuk mereplikasi teks. Contoh tipografi halus dalam volume cetak dan monumen penting dalam sejarah praktik tipografi

– Aldine edisi Virgil (Venesia: 1501): buku pertama dicetak dengan huruf miring, dengan pengaruh yang luar biasa pada desain jenis

– Champ Fleury edisi Geoffroy Tory (Paris: 1529): buku yang menstandarkan bahasa Prancis tertulis

– Appianus edisi Estienne (Paris: 1551): menampilkan ketiga ukuran dari jenis grecs du roi Garamond yang terkenal dan banyak ditiru

– Latihan Mekanik Joseph Moxon (London: 1683): ​​manual printer pertama dan terlengkap untuk waktu yang lama dalam bahasa Inggris. Volume penting yang berkaitan dengan sejarah dan studi tipografi

BaskervilleEdisi Virgil (Birmingham: 1757): sebuah volume yang mengguncang budaya buku Eropa, dan mendapat pujian dari pencetak Benjamin Franklin dan lainnya di koloni. Pengaruh besar pada seni desain tipe

– Tipografi Manuel Pierre-Simon Fournier (Paris: 1764-6): asal mula sistem poin ukuran tipe standar, dan spesimen kunci dan manual dalam hal lain

Giambattista BodoniManuale Typografico (Parma: 1818): diterbitkan oleh janda dari perancang tipe legendaris tak lama setelah kematiannya, salah satu spesimen tipe yang paling menarik, dan mungkin paling rumit, yang pernah dibuat

– DB Updike, Printing Types (Cambridge: 1922): masih merupakan karya yang sangat diperlukan, hampir seabad setelah kemunculan pertamanya dan studi berpengaruh yang berkaitan dengan sejarah tipografi

Jan Tschichold, Designing Books (New York: 1957): saran dan contoh abadi dari master modern ini, pembuat kode “Tipografi Baru”, serta perancang buku superlatif

– Hermann Zapf, dua edisi Manuale Typographicum (Frankfurt, 1954, dan 1968): dua buku terindah yang pernah dicetak, menampilkan karya seorang pria yang mungkin dianggap sebagai perancang tipe terhebat sepanjang masa

– Peter Karow, Format Digital untuk Jenis Huruf (Hamburg: 1987): dasar dari jenis huruf komputer digital saat ini, oleh orang yang memelopori perkembangannya

– Robert Bringhurst, The Elements of Typographic Style (Vancouver: 1992): mungkin buku terlaris yang pernah ada tentang tipografi, diterjemahkan ke dalam sebelas bahasa — dan terus bertambah

“Gambaran tentang seni penting ini, yang mencakup sejarah dan studinya, adalah apa yang telah kami upayakan untuk ditampilkan dengan seratus contoh utama ini… Kami menantikan praktisi masa depan yang akan menciptakan karya yang layak untuk dimasukkan dalam pameran dan katalog lain dari Seratus Lebih Banyak Buku Terkenal dalam Tipografi, ”kurator Jerry Kelly menyimpulkan.

Katalog bergambar lengkap diterbitkan sehubungan dengan pameran.

Grolier juga telah merencanakan serangkaian program online termasuk diskusi panel dengan pakar internasional dan tur virtual pameran.

Jelajahi lebih lanjut sini.