Matthew Carter: 10 hal yang perlu diketahui tentang

1. Seorang desainer tipe otodidak par excellence, Matthew Carter lahir di London, Inggris pada tahun 1937, putra dari sejarawan tipografi Harry Carter. Saat meninggalkan sekolah pada tahun 1955, ia menghabiskan satu tahun di pengecoran jenis Enschedé di Belanda untuk belajar membuat jenis logam dengan tangan—keterampilan yang terbukti usang secara komersial. Untuk mencari nafkah ia harus beradaptasi dengan menggambar huruf untuk desainer modernis di London yang frustrasi dengan kurangnya tipografi sans-serif kontemporer di Inggris pada waktu itu. Oleh karena itu, latar belakang Carter adalah latar belakang teknis.

2. Pekerjaan Carter berlangsung selama beberapa dekade dan muridnya berada di luar metode apapun. Selama karirnya, dia mendesain tipe pada dasarnya dengan semua metode yang pernah digunakan: logam dengan tangan, logam dengan mesin, fotoset, digital, desktop, layar, dan jenis kayu untuk poster letterpress.

3. Semuanya berawal pada tahun 1965 ketika ia dipekerjakan oleh Mergenthaler Linotype di New York sebagai staf desainer dengan tugas mengeksplorasi implikasi fotokomposisi, perubahan dari tipe sebagai objek logam tiga dimensi menjadi gambar fotografi dua dimensi. Satu dekade kemudian, ketika AT&T mulai menggunakan perintis sistem digital berkecepatan tinggi untuk mempercepat produksi direktori telepon AS, jenis huruf perusahaan yang ada berkinerja buruk. Mergenthaler ditugaskan untuk merancang tipe digital baru sehingga Carter harus belajar sendiri di lapangan. Tanpa alat komputer yang dapat mengubah gambar analog menjadi bitmap digital, font Bell Centennial harus digambar pada kertas grafik, piksel demi piksel, dan dikodekan pada keyboard. Tugasnya epik dan Carter menyampaikan sambil mendidik dirinya sendiri tentang tipe digital ketika orang lain tidak bisa.

4. Ringkasan AT&T menyerukan jenis huruf yang akan memuat lebih banyak karakter per baris tanpa kehilangan keterbacaan, secara dramatis mengurangi kebutuhan akan singkatan dan entri dua baris, meningkatkan keterbacaan pada ukuran titik yang lebih kecil yang digunakan dalam direktori telepon, dan mengurangi konsumsi kertas. Bell Centennial dirancang untuk mengatasi dan mengatasi sebagian besar keterbatasan pencetakan direktori telepon: reproduksi yang buruk karena pencetakan berkecepatan tinggi pada kertas koran, dan penyebaran tinta yang merusak keterbacaan karena menutup counterforms. Desain Carter meningkatkan x-height karakter huruf kecil, sedikit menyingkat lebar karakter, dan mengukir lebih banyak counter dan mangkuk terbuka untuk meningkatkan keterbacaan. Untuk mengantisipasi dan menumpulkan degradasi yang disebabkan oleh penyebaran tinta, Carter menggambar huruf-huruf dengan perangkap tinta yang dalam, yang dirancang untuk mengisi saat tinta menyebar ke serat kertas koran, membiarkan bentuk tandingan karakter terbuka dan terbaca pada ukuran titik kecil.

Dicetak dalam ukuran titik yang lebih kecil yang digunakan dalam direktori telepon, perangkap tinta tidak terlihat, setelah melakukan tugasnya; mengisi dan menghaluskan goresan karakter. Namun pada ukuran titik yang lebih besar, dan pada stok kertas berlapis, tidak ada cukup tinta yang menyebar untuk mengisi perangkap dan bentuk perangkap tetap terlihat.

Bell Centennial adalah contoh tipografi yang dirancang untuk memenuhi kebutuhan tertentu, seperti Bell Gothic karya Chauncey H. Griffith (wajah direktori telepon AT&T sebelumnya); Frutiger Adrian Frutiger, dirancang untuk papan nama di Bandara Charles De Gaulle; atau FF Meta Sans karya Erik Spiekermann yang ditugaskan oleh Deutsche Bundespost (kantor pos federal Jerman), tetapi tidak diadopsi. Bell Centennial hanyalah salah satu dari beberapa tipografi Carter yang dirancang untuk mengatasi keterbatasan teknis tertentu, termasuk CRT Gothic (1974), Video (1977), Georgia (1996), dan Verdana (1996).

Seorang pemimpin dalam desain berkelanjutan sebelum istilah itu pernah ada, Carter’s Bell Centennial adalah “secara tidak sengaja ekologis” sebelum waktunya.

5. Lama berhubungan dengan perusahaan Linotype, Carter merancang ITC Galliard, Helvetica Compressed, Shelley Script, Olympian (untuk teks surat kabar), dan wajah untuk bahasa Yunani, Ibrani, dan Devanagari. Pada tahun 1981 ia mendirikan Bitstream Inc., sebuah pengecoran tipe digital, di Cambridge, Massachusetts dan pada tahun 1992 ia meluncurkan dengan Cherie Cone, Carter & Cone Type Inc. Dengan klien yang banyak yang akan ngiler (masuk Apple Time, Newsweek, AS News & World Report, Sports Illustrated, Business Week, The Washington Post, The Boston Globe, The Philadelphia Inquirer, The New York Times, The Guardian dan Le Monde) Carter menyediakan tipografi khusus untuk Walker Art Center, Museum of Modern Art, dan Universitas Yale.

6. Pada tahun 90-an ia mulai bekerja dengan Microsoft untuk mengembangkan “font layar” yang dapat dibaca Verdana dan Georgia. “Matthew Carter sering digambarkan sebagai orang yang paling banyak dibaca di dunia. Carter mendesain tipografi” komentar The New Yorker kembali pada tahun 2005.

7. Seorang sarjana dan pendidik Carter telah mengajar kelas di Sekolah desain grafis Yale selama lebih dari 30 tahun dan dia telah sering berbagi pengetahuannya di konferensi, perguruan tinggi, dan cabang dari American Institute of Graphic Arts.

8. Seorang Perancang Kerajaan untuk Industri, anggota AGI, dan ketua komite perancang tipe ATypI, Carter telah menerima Penghargaan Frederic W. Goudy untuk kontribusi luar biasa pada industri percetakan, Penghargaan Middleton dari Pusat Desain Amerika , Chrysler Award for Innovation in Design, medali AIGA, dan medali Type Directors Club. Dia memegang gelar kehormatan Doctor of Fine Arts dari Minneapolis College of Art and Design dan pada tahun 2010 dia dinobatkan sebagai MacArthur Fellow oleh John D. dan Catherine T. MacArthur Foundation. Carter ditunjuk sebagai Komandan Ordo Kerajaan Inggris (CBE) dalam Penghargaan Ulang Tahun 2020 untuk layanan tipografi dan desain.

9. “Apa pun yang memaksa Anda untuk memiliki hubungan yang erat dengan bentuk huruf – dalam hal ini adalah pembuatan huruf, tetapi bisa saja kaligrafi atau pemotongan batu – memberi Anda perspektif yang berbeda. Sangat mudah untuk mengubah pikiran seseorang di komputer, dan meskipun itu adalah hal yang hebat – bagi saya, desain adalah tentang mengubah pikiran Anda sampai Anda melakukannya dengan benar – saya pikir itu berguna jika Anda telah melewati pengalaman harus membuat pikiran Anda sekali dan kemudian melakukannya. Jika Anda memotong huruf di batu, Anda punya satu kesempatan, dan jika Anda meniupnya, Anda kehilangan pekerjaan sehari atau seminggu. Jadi, Anda harus berpikir keras sebelum berkomitmen. Demikian pula jika Anda tahu Anda hanya mendapat 14 poin dan 24 poin dalam kasus ini, Anda harus bekerja dengan itu. Meskipun saya sangat menikmati kemewahan pilihan tak terbatas yang Anda dapatkan dengan media komputerisasi yang kita miliki saat ini, saya masih berpikir itu membantu jika Anda telah belajar dalam situasi di mana Anda memiliki lebih sedikit pilihan dan hanya satu kesempatan untuk melakukannya dengan benar” katanya kepada Erik Spiekermann untuk Majalah Mata.

“Pekerjaan saya seperti memiliki dua bagian. Pertama ada desain font spekulatif, yaitu mendesain wajah baru untuk pasar retail. Anda mendesainnya, Anda mengeluarkannya, dan Anda berharap seseorang membelinya. Ini akan memakan waktu lama bagi Anda untuk menutup pengeluaran Anda untuk itu, terutama jika Anda mencetak spesimen jenis dan mencoba melakukannya dengan benar. Pada saat yang sama saya juga mendapat komisi untuk wajah baru dari perusahaan komputer dan penerbit dan sebagainya. Saya tidak tahu ini akan terjadi ketika saya mulai, tetapi beruntung karena ini adalah uang tunai dan kadang-kadang dibayar dengan relatif baik. Meskipun kami mengatakan sebelumnya bahwa menjual perpustakaan jenis besar tidak akan membayar untuk pengembangan wajah baru, saya pikir melakukan komisi mungkin mungkin, terutama karena kami hanya menjual periode eksklusivitas, jadi setelah klien membenturkan wajah sekitar empat atau lima tahun dan bosan dengan itu hak kembali ke kami. Saya senang akan hal itu karena saya menduga sebagian besar desainer tipe tidak memiliki jumlah ide yang tak terbatas.”

“Saya pikir ada tipe yang buruk, tetapi tidak semua tipe buruk adalah tipe yang telah dibuat dalam semalam. Ada banyak tipografi buruk yang membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk diproduksi dan merupakan bagian dari kanon tipografi seperti halnya di antara karya siswa. Dan yang lebih penting, ada desainer grafis yang mampu membuat setiap jenis huruf terlihat buruk.”

10. Dalam karyanya pembicaraan TED -yang kami anjurkan Anda untuk menonton dalam bingkai penuh- Carter mengatakan “hurufnya berbeda karena desainernya berbeda. Itu saja. Zuzana ingin miliknya terlihat seperti itu. Aku ingin milikku terlihat seperti itu. Akhir dari cerita. Tipe sangat mudah beradaptasi. Tidak seperti seni rupa, seperti patung atau arsitektur, jenis menyembunyikan metodenya. Saya menganggap diri saya sebagai desainer industri. Hal yang saya desain diproduksi, dan memiliki fungsi: untuk dibaca, untuk menyampaikan makna. Tapi ada sedikit lebih dari itu. Ada semacam elemen estetika. Apa yang membuat kedua huruf ini berbeda dari interpretasi yang berbeda oleh desainer yang berbeda? Apa yang memberi karya beberapa desainer semacam gaya pribadi yang khas, seperti yang mungkin Anda temukan dalam karya seorang perancang busana, perancang mobil, apa pun?”

Jawabannya adalah setelah melompat.