Mencolok! Asyik! Berhubungan! Pembicaraan dengan Anna Maria Kiosse, kekuatan kreatif dengan keahlian seperti pisau tentara Swiss

Materi iklan yang banyak bersumpah adalah kreatif yang kami hargai. Anna Maria Kiosse lahir di Yunani, dibesarkan di Jerman, menetap di Amsterdam, dan merupakan warga negara Eropa yang bangga tetapi bukan orang yang memiliki versi pembenci itu.

Pekerjaan Anna Maria Kiosse cerah dan berani, galak dan cerdas, paling tidak, mengesankan. Seorang kreatif dengan “keahlian seperti pisau tentara Swiss.”

Seorang ilustrator, desainer, pengarah seni, dan penulis, dia memulainya Studi Kiosse, model bisnis kreatifnya sendiri, dengan satu-satunya karyawan yang menjadi anjingnya. Di sini dia memecah jalur kreatifnya saat dia terus mengerjakan berbagai proyek untuk klien besar -Adidas, Airbnb, The Observer, de Volkskrant, Majalah Financial Times, dan banyak lagi-, ketika dia tidak sibuk memberikan lokakarya dan ceramah desain atau membuat tembikar dengan twist.

Typeroom: Bagaimana semuanya dimulai?

Anna Maria Kiosse: Ya ampun. Bagaimana semuanya dimulai? Kembali ke hari ketika harimau biasa merokok pipa, di pinggiran industri Stuttgart di Jerman Selatan, seorang gadis Yunani berusia awal 20-an memutuskan untuk mempelajari desain komunikasi. Itu aku. Sebuah studi selama 7 tahun, banyak perjalanan, dan sekarang sepuluh tahun yang menyenangkan kemudian saya menulis baris ini di studio saya di Amsterdam.

T: Anda adalah orang Yunani yang tinggal di Amsterdam. Bagaimana Anda membuat keputusan itu? Aspek mana yang paling menantang?

AMK: Sebenarnya saya tidak pernah memutuskan untuk meninggalkan Yunani, saya berumur dua tahun ketika orang tua saya pindah ke Jerman untuk bekerja. Saya tinggal dan belajar di Jerman. Namun, bagi orang tua saya, sangat penting untuk membuat kami, saya dan saudara laki-laki saya, tetap terhubung ke Yunani. Kami menghabiskan banyak musim panas di sana, dan juga Natal dan Paskah, dan sebenarnya, setiap kali ada kesempatan, kami akan mengambilnya dan pergi menjelajahi Yunani. Jadi saya ingat banyak musim panas yang hebat di sana. Kenangan itu tetap ada, jadi saya selalu memiliki hubungan yang kuat dengan Yunani. Sementara tinggal di negara yang berbeda, itu tidak mengubah kebanggaan saya menjadi orang Yunani sama sekali – jika terjadi hal sebaliknya.

Tumbuh dan bekerja secara kreatif – Saya merasakan koneksi ke akar bahasa Yunani saya dan rasanya seperti koneksi ke rumah, tumbuh lebih kuat dan lebih kuat. Saya pikir sebagian besar Anda bisa melihatnya di karya keramik saya. Siapa yang tahu ke mana kita semua akan pergi dan akan berakhir, tetapi saya dapat merasakan dalam naluri bahwa bagi saya suatu saat saya akan kembali ke Yunani lagi.

Untuk menjawab pertanyaan kedua Anda: Untuk waktu yang lama, aspek yang paling menantang adalah perasaan tidak memiliki dan selalu menjadi mantan. Saya memilikinya di Jerman, dan berlanjut di Belanda pada awalnya bahkan lebih kuat. Selalu bertanya ‘Di mana rumah saya?’.

Tetapi beberapa tahun terakhir saya menyadari bahwa sebenarnya inilah yang menjadikan saya siapa saya dan Anda dapat melihatnya dalam karya kreatif saya. Sungguh luar biasa berada di posisi untuk melihat semua ini, mencampurkan mentalitas dan budaya, menjadi tempat. Saat ini ketika orang bertanya dari mana asal Anda, saya berkata ‘Saya orang Eropa’ 🙂

T: Pekerjaan Anda terletak di persimpangan ilustrasi dan tipe. Mana yang lebih dulu?

AMK: Mereka berjalan seiring dan yang satu membuat yang lain lebih kuat. Itu adalah hubungan simbiosis. Sebuah ilustrasi dapat memicu jenis huruf tertentu dan pada saat yang sama, sebuah baris dapat menjadi inspirasi yang bagus untuk sebuah ilustrasi. Garis-garis dalam pekerjaan saya kabur, terkadang saya pikir jenisnya menjadi ilustrasi atau sebaliknya.

T: Anda adalah kekuatan kreatif. Dari menulis buku untuk anak-anak dan orang dewasa hingga ilustrasi yang berat hingga arahan seni untuk merek-merek besar, sepertinya tidak ada yang melampaui batas. Bagaimana Anda melakukan ini?

AMK: Berpura-puralah sampai Anda berhasil. Lelucon. Tapi sejujurnya, saya hanya tidak memikirkannya, saya hanya melakukan hal-hal -pikir: Shia LaBeouf ‘melakukannya’ GIF. Hal yang baik tentang kreativitas adalah Anda tidak memerlukan izin untuk menjadi kreatif.
Anda dapat mengambil pena dan menggambar, Anda seorang ilustrator, Anda mengambil foto dengan telepon Anda, Anda seorang fotografer, Anda menulis sebuah baris wow Anda seorang penulis dan seterusnya …

Saya percaya kreativitas bukanlah sesuatu yang dapat Anda masukkan ke dalam kotak atau kategori. Setidaknya itu tidak berhasil bagi saya seperti itu – saya ingin tahu dan tentu saja, saya mengatakan ‘YA’ untuk semua yang datang dengan cara saya – yang berarti Anda harus memiliki mentalitas yang berlawanan dengan mentalitas seorang perfeksionis. Ketidaksempurnaan adalah saat Anda menemukan hal-hal bagus, permata, di mana hal itu menjadi sangat menarik, dan bagi saya pribadi di mana kesenangan itu dimulai. FUN selalu memimpin proses saya, jika menyakitkan atau terasa sedikit membosankan, saya kehilangan minat dengan cepat. Saya menjadi sangat bersemangat dan merasakan lompatan dalam karir saya begitu saya kehilangan perasaan tekanan untuk menjadi ‘sebaik’ atau ‘secepat’ atau ‘sebersih’ orang lain di luar sana. Selesai lebih baik dari sempurna, begitu sesuatu dilakukan saya mendapatkan hasil, reaksi dan itu membuat saya tumbuh. Lebih penting bagi saya untuk mencoba semua yang menyalakan bahkan sedikit pun minat dan saya suka mencoba hal-hal baru.

Saya pikir langkah penting lainnya bagi saya adalah ketika saya berhenti mendengarkan orang-orang yang mencoba memasukkan saya ke dalam kotak ‘Oh, apakah Anda seorang art director atau apa?’ dan menyadari bahwa masalahnya adalah mereka untuk menyelesaikannya, saya hanya seorang yang kreatif. Dan saya melakukan apapun yang saya inginkan. Saya hanya mencoba untuk menghilangkan keraguan dan demam panggung dan percaya diri pada kreativitas dan pikiran saya. Dan ya, sebelum Anda bertanya: Tentu saja ini dapat mengakibatkan kekacauan dan kegagalan, tetapi juga dalam banyak kecelakaan kecil yang menyenangkan dan kurva pembelajaran. Mungkin perlu disebutkan bahwa tidak mudah untuk ingin mencoba semuanya. Ada saat-saat di mana saya terlalu berlebihan untuk otak saya sendiri dan kewalahan. Kemudian saya hanya berhenti selama beberapa hari atau minggu dan tidak melakukan apa pun untuk mendekompresi dan menyusun kembali segala sesuatunya. Seperti reboot.

T: Tipografi sangat penting untuk keahlian Anda. Apakah ada seniman tipografi yang Anda kagumi, kreatif yang menginspirasi Anda?

AMK: Saya berpikir lebih dari ‘seniman tipografi’. Saya memandang orang-orang yang memiliki pendekatan dan pandangan yang menarik tentang kehidupan dan kreativitas secara keseluruhan. Bagi saya, ini lebih tentang cara orang-orang berbakat di luar sana berpikir dan memandang hal-hal tertentu dan kemudian menggunakan kreativitas untuk mengkomunikasikannya. Misalnya, desainer poster Peter Bankov sangat menginspirasi, James Victore memiliki pola pikir yang baik untuk kreativitas dan telah melakukan beberapa pekerjaan luar biasa di masa lalu. Frank Höhne hebat, saya suka bagaimana dia memadukan ilustrasi dan tipe untuk bercerita. Saya pikir secara keseluruhan bagi saya, saya suka melihat orang-orang dengan sikap yang baik membuat sesuatu.

T: Apa pendekatan desain Anda?

AMK: Semuanya dimulai di buku sketsa. Setiap ide akan dimulai dari buku hitam kecil. Saya menggunakannya sepanjang waktu dan saya punya banyak dari mereka dalam semua ukuran dan di setiap tas, di rumah, di studio, di mana-mana sebenarnya. Mereka sangat penting karena berbagai alasan terutama untuk menjaga proses saya tetap terkendali dan juga menyusun pikiran saya. Saya menggambar sepanjang waktu, menulis garis kecil, membuat catatan atau membuat sketsa kecil. Tidak semuanya benar-benar membuatnya menjadi proyek ‘nyata’ tetapi kebanyakan ide datang dari sana. Dan kemudian saya harus merasa terhubung dengan topik tersebut. Harus ada percikan instan – itu harus menjadi sesuatu yang membuat saya penasaran dan tertarik.
Jika hubungannya ada, saya bekerja dengan sangat intuitif dan menyenangkan. Saya bersemangat mencoba mencari tahu bahan apa yang akan digunakan dan bagaimana bahan itu menjadi hidup.

T: Apakah pekerjaan Anda dengan tangan atau melalui sarana digital?

AMK: Tidak ada yang mengalahkan pena dan kertas. Kuas yang dicelupkan ke dalam tinta akan membuat guratan yang jauh lebih penuh daripada photoshop digital atau kuas prokreasi mana pun. Titik. Namun, saya juga sangat suka bekerja dengan Ipad. Terutama jika saya bekerja untuk klien yang lebih besar dan melalui banyak tahapan umpan balik dan banyak perubahan pada menit-menit terakhir. Jika tenggat waktunya ketat, digital hanyalah penyelamat. Saya sangat menyukainya ketika menjadi berantakan jadi untuk proyek pribadi saya hampir hanya bekerja analog dan membuat tangan saya kotor 🙂

T: Apakah freelancing merupakan jalur karier yang layak bagi banyak orang?

AMK: Saya tidak dapat berbicara untuk banyak orang tetapi bagi saya itu benar-benar. Saya merasa lebih mandiri dan bebas kreatif. Sejak saya lepas, saya tidak pernah merasa terjebak dalam ‘pekerjaan’ yang tidak saya sukai, tanpa tujuan yang jelas.

T: Saran apa yang akan Anda berikan untuk calon kreatif di luar sana?

AMK: 1. Jadilah diri sendiri & berpegang teguh pada senjata Anda. 2. Frustrasi dan keraguan adalah bagian dari perjuangan. 3. Dengarkan naluri Anda, bukan orang lain. 4. Terus bergerak.

T: Apa pelajaran paling berguna yang Anda pelajari dari karier Anda sejauh ini?

AMK: Jangan dengarkan siapa pun, kecuali diri Anda sendiri. Orang memiliki banyak pendapat tentang apa, bagaimana, kapan, dengan siapa saya harus dan tidak boleh melakukan sesuatu. Saya berhenti mendengarkan dan sejak saat itu segalanya menjadi lebih baik. Sekarang saya hanya bekerja dan menikmati hidup. Saya tidak terlalu memikirkan banyak hal dan saya mencoba bersyukur dan penasaran daripada takut akan perubahan besar. Tentu saja, saya mengingat gambaran yang lebih besar dan tetap bertekad, tetapi kuncinya adalah juga terbuka untuk mengambil jalan dan jalur yang berbeda dan yang paling penting: Nikmati perjalanannya.

T: Mana yang Anda anggap sebagai bagian terpenting dari pekerjaan Anda sejauh ini dan mengapa?

PALING SEDIKIT: Koleksi Sumpah. Tidak ada pertanyaan yang ditanyakan. Ada begitu banyak diriku dalam proyek itu, itu tidak nyata. Itu adalah proyek kelulusan saya jadi ini seperti pembaptisan saya haha. Berapa banyak keringat darah dan air mata yang mengalir ke proyek yang tidak dapat Anda bayangkan.

Prosesnya luar biasa, saya melakukan semuanya sendiri mulai dari ide hingga setiap eksekusi. Tentu saja, saya mendapat bantuan dan pertukaran kreatif sepanjang proyek tetapi yang membuat keputusan akhir adalah saya. Saya bahkan membuat kotak dan layar mencetak detailnya, menyaring kemeja, memotret para model, dan bahkan merekam selotip swadaya. Saya suka mengingat kembali waktu mengerjakan ini. Jumlah kerajinan yang ada dalam proyek besar ini benar-benar sesuatu yang istimewa.

Alasan mengapa ini adalah karya yang saya anggap paling penting ada banyak, beberapa saya sebutkan di atas tetapi saya pikir salah satu alasan paling signifikan adalah karena ia menggabungkan banyak alat kreatif, yang masih saya lakukan dan apa yang menggambarkan proses saya. baik bahkan sampai hari ini. Tetap gunakan dan jelajahi alat.

T: Bagaimana Anda menggambarkan pekerjaan Anda dalam lima kata atau kurang?

AMK: Bold, Fun, Relatable.

T: Jika Anda adalah seorang poster sumpah, Anda akan menjadi dan mengapa?

AMK: Saya akan menjadi FUCK YEAH!

T: Apa rutinitas kreatif harian Anda?

AMK: Kopi, jalan-jalan anjing, bersepeda ke studio, radio menyala, lebih banyak kopi, buku sketsa, menunda-nunda, mulai bekerja.

T: Apa yang sedang kamu kerjakan sekarang?

AMK: Saya baru saja membeli mesin tato jadi saya banyak berlatih. Dan saya selesai membaca buku CIRCE oleh Madeline Miller. Itu semua mitologi Yunani, jadi Dewa dan Titan dan seterusnya, Anda mengerti. Namun ini menginspirasi saya dan saya sedang mengerjakan seri baru Keramik, saya menggunakan tanah liat hitam kali ini, yang belum pernah saya gunakan sebelumnya jadi saya senang.

T: Soundtrack mana yang ideal untuk wawancara ini?

PALING SEDIKIT: Walter Martin, Di kaus kakiku.

Jelajahi lebih lanjut sini.